名師訪談

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周剛

創作·教學·生活 ——中國美院水彩畫藝術中心主任周剛教授訪談錄

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周剛,現任中國美術學院設計藝術學院副院長,中國美術學院中國水彩畫研究中心主任,同時擔任中國美術家協會水彩藝術委員會副主任、中國流行色協會理事教育委員會副主任。 1961年生于陜西,祖籍山東。1988年中國美術學院本科畢業,獲學士學位,同年留校任教至今,1998年中國美術學院研究生畢業,獲碩士學位。他在國內外數十家刊物上發表作品百余件,并在美國、法國、德國、日本、韓國、新加坡、印度尼西亞、澳大利亞、馬來西亞、西班牙、(中國)臺灣、香港等國家與地區及國內十多個城市舉辦個展或聯展。 他的著作有《水彩畫研究》、《水彩技法》、《中國水彩名家技法》等;畫冊《中國當代美術家?周剛》、《中國美術家?周剛》、《中國當代實力派畫家?周剛》等;并在《新美術》、《美術》、《美術觀察》等刊物上發表三十多篇論文。

單凡

德國漢堡國際傳媒藝術及新媒體設計學院院長單凡談藝術創作

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單凡,著名華裔藝術家、教育家。現為德國漢堡國際傳媒藝術及新媒體設計學院院長,德國柏林設計學院副院長。生于杭州,生活和工作在德國。其故鄉是素有“竹鄉”之稱的浙江安吉,家鄉的竹海哺育了單凡,竹子引發了他對中華文化關于“竹”這一主題的美學圖式思考。1984年赴德國留學,來到歐洲著名的漢堡國立美術學院學習,接受西方藝術的熏陶。單凡的繪畫打破了中國傳統美學中的“意象”境界后進入一種黑色的純抽象的繪畫境地,走出了一條集傳統、現代、創新、獨立于一身的藝術創作道路。

劉壽祥

拙中見巧 樸中求華——劉壽祥訪談

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劉壽祥,湖北美術學院教授、美術教育系主任、中國美術家協會會員,中國美術家協會水彩畫藝術委員會副主任、湖北美術家協會水彩畫藝委會主任。 多幅作品被中國美術館、上海美術館、深圳美術館、江蘇美術館等收藏,并連續在“全國第六、七、八屆美術作品展覽”中獲獎。1999年-2009年期間,連續擔任“全國第九、十、十一屆美術作品展覽——水彩粉畫展”評委。2009年擔任“第三屆全國青年畫展”評委。 1984年,水彩畫《冬花》、《牧牛少年》入選“第六屆全國美術作品展覽”,《冬花》獲優秀作品獎;1989年,水彩畫《細雨潤無聲》獲“第七屆美術作品展覽”三等獎;1990年,水彩畫《秋水無聲》獲“90杭州中國水彩畫大展”二等獎;水彩畫《鮮果》獲多項大獎,包括“92杭州中國水彩畫大展”金獎,“全國首屆中國青年水彩畫大展”學術獎,入選“第八屆全國美術作品展覽優秀作品展”并獲獎。出版有《劉壽祥水彩畫集》、《劉壽祥歐洲寫生》、《劉壽祥作品賞析》等專集。曾在香港、(中國)臺灣、德國、日本等地舉辦個人水彩畫展。

何紅舟

何紅舟專題訪談

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何紅舟,1964年12月出生于四川省成都市。1984年畢業于四川美術學院附中,同年考入浙江美術學院油畫系,1988年7月畢業留附中任教。1995年-1999年就讀于中國美術學院油畫系碩士研究生班,1999年起在中國美術學院油畫系任教,2003-2007年,任教于油畫系第四工作室,2007年至今,任教于油畫系第二工作室。現為中國美術學院繪畫藝術學院油畫系主任,教授。 主要參展及獲獎:1990年,作品《青蘋果》獲中國首屆中國油畫精品展金獎;2003年,油畫《午后》獲第三屆中國油畫展優秀獎;2009年油畫《啟航》(合作)獲“浙江省重大題材美術創作工程”金獎;2009年9月,《啟航》(國家重大歷史題材美術創作工程)順利交付;2014年9月,油畫《橋上的風景》獲第十二屆全國美展油畫金獎;2016年9月,(合作)完成中華文明史詩美術創作工程油畫《滿江紅——岳飛》,由中國國家博物館收藏。

戴士和

明心見性-戴士和老師采訪

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戴士和,中央美術學院教授、造型學院院長、油畫系主任,中國美術家協會油畫藝術委員會委員,中國油畫學會理事,中國壁畫學會理事。 1981年中央美術學院油畫系壁畫研究生班畢業;留校任教。1988年作為高級訪問學者在俄羅斯列賓美術學院進修,并在列寧格勒澳德薩舉辦個人畫展。1989年出訪英國基爾大學(TheUniversityofKeele)和法國巴黎考察博物館。,在英國舉辦個人畫展;同年應邀出席蘇聯國際油畫研討會。曾出訪英國、法國、美國、日本、澳大利亞、埃及、南非等國。1995年兼任中央美術學院設計系主任;油畫系教授。1998年任油畫系主任至今。中國美術家協會會員,中國油畫學會理事,中國美協油畫藝術委員會會員。

夏陽

夏陽——中國傳統文化談

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夏陽1932年生于湖南湘鄉,本名夏祖湘,他1951年入臺北“安東街畫室”隨李仲生先生學畫。1956年與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、陳道明、李元佳、吳昊、蕭明賢發起成立臺灣藝術史上著名的「東方畫會」,被譽為當年的「八大響馬」之一,成為臺灣50年代末倡導現代藝術運動的代表人物。 1959年,作品入選巴西圣保羅雙年展,之后還獲得“中華民國國家文藝獎”。1963年,夏陽前往歐洲,開始了他的海外創作生涯,在巴黎尋找自己的藝術方向。五年后又轉往新興藝術之都紐約,受照相寫實主義的影響,創作風格有了巨大變化。 夏陽早在20世紀80年代初就被大陸美術界所了解,并成為當時年輕畫家追捧的對象。通過他,使改革開放初期的大陸美術界開闊了眼界,并對美國當時的藝術動向有了感性認識。如今他已年近八十,還在不斷嘗試使用新材料、新語言進行創作。夏陽80年代,以照相寫實為背襯,創作了夏陽式的“毛毛人”,從而成為美國照相寫實主義的華人代表。他的“毛毛人”象征著文明人身處現代社會產生的荒謬疏離之感,畫中人物模糊而背景安定,動靜之間主體人物仿佛發散出獨特的氣場。他的照相寫實主義經歷了“黑白系列”、“色邊系列”、“單人系列”和“都市之鳥系列”四個階段。